2024 Autore: Harry Day | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 15:47
È successo così che i musicisti si sono incontrati. Tutti sono professionisti nel loro campo, bravi musicisti. A loro piace suonare, ognuno sul proprio strumento, ma tutti sono solitari. Senza provare, hanno raccolto un vasto pubblico, decidendo di suonare insieme. Dopo aver iniziato a suonare, capiscono dalla reazione del pubblico: qualcosa non sta andando bene, la musica non scorre ancora. I musicisti trovano difficile sentire tutti quelli che sono intorno e continuare a suonare allo stesso tempo. Scoprono di non potersi sentire l'un l'altro. E poiché la sala è già assemblata e il pubblico è indignato, devono trovare una soluzione rapida: i musicisti chiamano il direttore. Si scopre che il conduttore era solo nella hall. E dopo aver lasciato il suono congiunto al direttore d'orchestra, i musicisti ricominciano a suonare. Ora sono liberi - ognuno può essere impegnato con la sua parte, ognuno può concentrarsi sul proprio strumento e dedicarsi interamente a questo.
È così che il direttore arriva all'orchestra. Quando arriva, la prima cosa con cui inizia è la disciplina. In un'orchestra è necessaria la disciplina, ogni strumento deve suonare in modo indipendente, ma in armonia con tutti gli altri, tenendo conto degli altri strumenti. Altrimenti, quando ognuno è da solo, la musica non accade: suona una cacofonia. Pertanto, un direttore appare nell'orchestra - il suo direttore. Aiuta i musicisti a stare insieme e suonare insieme - esattamente come dettano il direttore d'orchestra e lo spartito.
È così che la musica inizia a suonare per la prima volta nell'orchestra, e questo è già un bene. Sembra armonioso e melodico - questa non è più una cacofonia, ogni musicista è qui al suo posto. Ma per qualche ragione non c'è ancora leggerezza in questa musica.
Si scopre che la musica in questo momento suona a causa della rigida disciplina del direttore, sotto il suo instancabile controllo. I musicisti non sono liberi, non sentono libertà e leggerezza, essendo sotto il giogo di tale disciplina. E nel tempo, stanchi della tirannia del direttore d'orchestra, i musicisti iniziano uno per uno, ognuno a modo suo, all'inizio da un sentimento di protesta - per aggiungere qualcosa di proprio. Ma il direttore ascolta tutto molto bene: le note della protesta non decorano il suono generale. E il conduttore rafforza solo la disciplina.
Uno dei musicisti è il più coraggioso, quello che per primo ha provato a protestare, si arrende, si rassegna al direttore e alle note e alla sua situazione attuale. E una volta, deviando dalla solita parte, inizia a suonare qualcos'altro, non capendo cosa, ma questa volta il conduttore non lo ferma.
A questo punto, i musicisti hanno studiato bene il lavoro, lo conoscono a memoria e sono esperti in esso. Anche il resto dei musicisti inizia gradualmente a provare senza perdere la tela del pezzo, intercalando dolcemente con qualcosa di proprio, facendo divagazioni prima minime, e poi sempre più audacemente. A poco a poco, uno per uno, i musicisti si rendono conto che qualcuno ha bisogno di mantenere l'argomento in modo che l'altro abbia l'opportunità di fare da solo e che questi ruoli possono essere cambiati. È così che i musicisti imparano a interagire, cedere l'uno all'altro, sostenersi a vicenda, completarsi a vicenda, non essere offesi dagli errori e dalla fiducia.
Il direttore, notando deviazioni dal corso, in un primo momento, combatte i musicisti con tutte le sue forze, cercando di mettere abitualmente i più coraggiosi al loro posto. Ma gradualmente, il conduttore inizia a notare che all'inizio è raro, e poi sempre più spesso le deviazioni dal corso sembrano appropriate e aggiungono solo bellezza. È così che il direttore inizia inizialmente a fidarsi solo di pochi musicisti dell'orchestra. A poco a poco, notando libertà e leggerezza, tutti gli altri sono attratti da questi musicisti - adottando la loro determinazione a manifestarsi dolcemente e magnificamente, senza perdere il profilo generale dell'opera, ma anche senza sopprimersi, manifestandosi come dice il cuore, e non solo il note esatte.
E un giorno succede che i musicisti non hanno bisogno né di una nota né di un direttore, imparano a sentirsi profondamente, a essere uno, senza perdere allo stesso tempo le loro qualità individuali. Qui i musicisti non competono affatto tra loro, è più piacevole per loro interagire, sanno sia come soli che come tacere. Ogni musicista qui sa come sostenere l'altro, raccogliere in qualsiasi momento, ma sa anche come godersi il gioco di un altro musicista dell'orchestra. Tutti sanno come calmarsi e sanno come fare da soli. Una parte del direttore si rivela gradualmente in ogni musicista - ora tutti sanno apprezzare il generale, non solo se stesso nell'orchestra, ma anche l'intera orchestra in se stesso.
E un giorno capita che l'orchestra smetta di aver bisogno di disciplina, spartiti e direttore d'orchestra. La sensibilità di ogni musicista permette ora di farne a meno in armonia. In questo momento, il direttore d'orchestra con il cuore leggero e il sorriso sulle labbra si ritira - tornando nell'auditorium, continuando ad ascoltare la musica che ora suona se stessa.
Questa storia è una metafora. Musicisti separatamente, e musicisti insieme in un'orchestra, direttore d'orchestra, pubblico e opera, spartito e musica e la sala in cui suona - tutto questo è dentro tutti, insieme alla possibilità di scoprirlo.
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